Screen acting
Tout en prenant en considération les contraintes d’une caméra qui dévoile tous nos secrets, et à travers un processus évolutif individualisé, ce stage permet de mieux se connaitre pour mieux être l’autre (le personnage).
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Parce que nous sommes tous différents et que l’acting est un processus très personnel.
Il s’agira d’exprimer votre propre personnalité afin de découvrir le personnage que vous incarnez à travers votre propre vécu, nous proposons une expérience qui vous permettra de :
- Lâcher prise
- Stimulation la concentration et l’imagination
- Avoir accès à votre mémoire affective
- Prendre conscience de votre ressenti intérieur
- Construire votre personnage en partant de l’intérieur.
- Ancré votre histoire individuelle dans un univers loin du votre (le personnage).
- 10h à 20h heures de stage ouvert à tout public.
- Monologue filmé et analysé
- Direction d’acteur individualisées.
- Participation aux sélections du réseau de casting Acting Institute.
Casting
Une hésitation lors d’un casting ? Envie de démarcher le milieu professionnel du cinéma ? Besoin d’aide et de conseils avisés de professionnels ?
Nous proposons un stage dirigé par un réalisateur et un directeur de casting, l’opportunité pour les acteurs de rencontrer des professionnels qui ont des projets en cours dans le cadre d’exercices et conseils bienveillants.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
En plus d’être une façon d’évaluer votre potentiel, les encadrants se rappellent de vous pour leur casting. En plus de la possibilité de vous ouvrir les portes de nouveaux tournages vous apprendrez dans ce stage :
- Apprivoiser le casting et en faire une force
- Comment avoir accès à des castings
- Comment obtenir un rôle
- Comment nouer des contacts avec des directeurs de casting ?
- Débriefing des prestations
- Améliorer la scène avec les directives du réalisateur et directeur de casting
- Table ronde active et participative sur le casting
- Mieux comprendre le marché pour mieux l’aborder
- Casser les mythes du métier pour être véritablement entrepreneur de sa carrière
- Savoir comment démarcher, se positionner en tant qu’artiste
- Identifier les possibilités alternatives qu’offrent les nouvelles technologies et les nouveaux médias
- 10h à 20h heures de stage ouvert au adolescents
- Chaque directeur de casting repartira avec votre fichier casting
- Vous repartirez avec leurs coordonnés afin de garder contact.
- Vous intégrerez un groupe de professionnels, bienveillant et solidaire
- Rencontre et mise en situation de casting
Entreprise
Nos programmes, adaptés aux professionnels d’entreprise, offrent des ateliers, stages et team buildings spécialisés.
L’ensemble de nos Trainings sont pensés selon des Méthodes avérées et constamment adaptés aux besoins de chaque entité.
Acting Institute propose également un accompagnement personnalisé pour les collaborateurs ainsi que le Top Management des différents établissements avec des experts de renom.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
À travers des Team Buildings ou un accompagnement personnalisé, nos ateliers permettent à la fois aux dirigeants et aux collaborateurs d’améliorer leurs soft skills, et de renforcer leur appartenance à un univers positif et stimulant.
- Leadership
- Communication
- Confiance en soi
- Prise de parole en public
- Discours et techniques de présentation
- Interview devant une caméra ou à la radio
- Liens solides entre collaborateurs
- Libération du regard d’autrui
- Assimilation des techniques d’improvisation
- Accueillir et tirer avantage de l’imprévu
- Gestion des émotions
- Gestion du stress et du trac
- Gestion du corps et expressions faciales.
- Maîtrise de la voix, l’intonation, diction et respiration
- Développement de la mémoire, l’imagination et la concentration
Nos 5 types d’ateliers pour entreprises et professionnels :
- Ateliers Standards : 6 Ateliers de 3h par groupe de 10 à 20 pers.
- Ateliers de groupe sur mesure.
- Ateliers One to One sur mesure.
- Team Building sur mesure.
- Stage intensif sur mesure.
Les ateliers permettront aux participant de repartir avec des acquis comme :
- Confiance en soi
- Gestion du corps (Posture, gestuelle, mimiques, tics…)
- Gestion des émotions,
- Travail sur la mémoire,
- Travail sur la voix et la Diction
Etc…
Enfants
Un stage pour le développement de votre enfant, à travers des méthodes ludiques et pédagogiques, pourra l’initier au métier d’acteur, mais aussi lui apprendre à gérer ses émotions et avoir confiance en lui.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Ce programme a pour but de travailler ces principales compétences chez votre enfant :
- Jeu devant la caméra
- La Comédie
- Improvisation
- Construction du personnage
- Lâchez-prise et aisance en public
- Diction, respiration et mémorisation
- Expression corporelle.
- Concentration et imagination.
- Éveil des sens.
- 8h à 16h heures de stage ouvert aux enfants et Adolescents.
- Participation à des matchs d’improvisation devant un public
- Inscription à la ligue nationale d’improvisation
Improvisation
L’improvisation théâtrale est une formidable école de la vie! Elle permet au passage d’apprendre le lâcher prise et d’accueillir l’imprévu. Une passion aux véritables vertus thérapeutiques.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Les ateliers proposent différents exercices ludiques et de mise en situation qui vous permettront de développer de nombreuses compétences :
- Prise de parole en public
- Apprendre à écouter les autres
- Apprendre à gérer son stress
- Apprendre à vous sortir de n’importe quelle situation
- Apprendre à avoir confiance en vous et en vos idées
- Apprendre à être drôle et avoir de la répartie
- Apprendre à s’inspirer de l’impro pour mener des négociations, faire une présentation en clientèle, donner un pitch ou animer des réunions avec vos collaborateurs.
- 10h à 20h heures de stage ouvert à tout public.
- Participation à des matchs d’improvisation devant un public
- Inscription à la ligue nationale d’improvisation
Humour
L’Humour est un métier et faire rire s’apprend aussi ! Acting Institute vous propose de découvrir l’humoriste qui est en vous en apprenant à pratiquer la scène et à construire votre sketch. Ces stages vous permettent aussi de jouer devant un public réel et de bénéficier des conseils de nos coach.
Pour y accéder, l’écriture d’un sketch de 5 min avant le démarrage du stage est une base essentielle.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
L’Humour est un métier et faire rire s’apprend aussi ! Acting Institute vous propose de découvrir l’humoriste qui est en vous en apprenant à pratiquer la scène et à construire votre sketch. Ces stages vous permettent aussi de jouer devant un public réel et de bénéficier des conseils de nos coach.
Pour y accéder, l’écriture d’un sketch de 5 min avant le démarrage du stage est une base essentielle.
- Peaufiner vos vannes
- Développer votre style humoristique
- Construire votre sketch et le tester
- Gérer vos émotions
- Surmonter les difficultés d’un plateau ou de la scène,
- Gérer la tension et le trac.
- Découvrir des astuces et exercices de relaxation, de respiration et de mémoire
- Gagner en aisance, charisme et confiance
- Maîtriser votre voix et votre corps
- Apprendre différentes techniques de construction du personnage
- Approches techniques du métier d’humoriste
- Aisance en improvisation
- 10h à 20h heures de stage ouvert à tout public.
- Inscription au Réseau de l’Institut.
- Possibilité de participer aux sélections de la Ligue d’Improvisation
- Participation à un stand-up public en fin d’année
- Rencontres avec des professionnels lors des Masterclass et ateliers (Sous réservation et à la limite des places disponibles)
Digital lab
Les ateliers, accessibles aux membres de Acting Institute, ne sont pas des classes classiques d’acteur, mais plutôt pensés de sorte à ce que les participants puissent développer des projets et y interpréter les rôles principaux, loin de la pression des rôles commerciaux.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Acting Institute propose ces ateliers dans l’objectif de permettre aux acteurs de se perfectionner tout en travaillant sur des projets diffusables, en mettant à leur disposition le dispositif technique de tournage nécessaire. En voici un aperçu sur le déroulé et les objectifs :
- S’acclimater avec les différents processus de création d’un projet audiovisuel
- Développer leur imagination et leurs compétences en brainstorming et écriture.
- Comprendre et expérimenter différents postes sur un plateau de tournage.
- Maitriser la préparation d’acteur avec des lectures à l’italienne et des répétitions.
- Imaginer et créer des décors, costumes et accessoires.
- Expérimenter les contraintes du tournage.
- Développer leur esprit critique en analysant les projets tournés.
- Participer à la création de la bande-annonce, affiche et autres outils de communication.
- Suivi du projet avec des superviseurs
- 12 Ateliers sur 3 mois à raison de 3h à 4h avec les encadrants
- 1 Atelier de prise en main
- 3 Ateliers d’écriture & brainstorming
- 3 Ateliers de pré-production en tant que technicien
- 3 Ateliers de préparation d’acteur
- 1 Ateliers de post-production
- 2 Jours de tournage
- 1 semaine de suivi du projet avec les superviseurs
- Diffusion des projets sur le web
- 2 Journées de tournage
- Incarner votre personnage.
- Projection des projets communs
- Diffusion des projets sur le web
- Inscription au réseau de casting
Intermédiaire
Répartie en plusieurs Modules (Technique d’Acting, Construction du personnage, Jeu devant la caméra…), la formation Intermédiaire est ouverte aux élèves ayant réussi leur première année. Elle est aussi destinée aux acteurs ayant une expérience honorable dans le cinéma ou la Télévision, sur la base d’un entretien et une audition avec un Jury
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Ces ateliers ont pour but d’aider à consolider les bases du jeu en s’adaptant aux impératifs techniques liés au cinéma. Cette formation propose de compléter 8 modules pour faire de vous un acteur complet :
- Techniques d’acting
- Jeu devant la caméra
- Construction du personnage
- Casting & auditions
- Developpement personnel
- Master class
- Culture cinéma
- Corps en jeu
- 36 Ateliers sur 9 mois à raison d’un cours de 3h par semaine.
- Remise des projets d’étudiants dont projet de court-métrage.
- Examen fin de formation écrit et oral devant un jury de professionnels pour passer au niveau professionnel.
- Attestation Niveau Intermédiaire
- Tournage au sein de Acting Institute avec une équipe technique
- Projection des projets d’élèves
- Audition devant un jury de professionnels
- Attestations niveau Intermédiaire
- Accès au Master Class
- Inscription à la ligue nationale d’improvisation
- Inscription au réseau de casting.
Initiation
De la recherche du personnage à l’exploration physique, psychologique et émotionnelle, en passant par l’histoire du cinéma ou encore l’initiation aux conditions de tournage, la formation pour débutants s’adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir le métier d’acteur ou développer leur confiance et leur prise de parole.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
Avec des modules riches et diversifiés, ces ateliers encadrés par des professionnels de renom vous aideront à avoir les bases solides en techniques d’Acting. Vous aurez ainsi les clefs pour débuter dans l’industrie audiovisuelle :
- Jeu devant la caméra
- Techniques de tournage
- Maitrise des castings
- Techniques d’acting
- Improvisation
- Construction du personnage
- Dialogues et monologues de cinéma
- Histoire du cinéma
- Combat dans le cinéma.
- Confiance en soi, lâchez-prise et aisance en public
- Diction, respiration et mémorisation
- Sens du tempo et du rythme
- Expression corporelle et précision du geste
- Concentration, écoute et imagination.
- Éveil des sens et mémoire sensorielle.
- Notions de l’individu et du groupe.
- 36 Ateliers sur 9 mois à raison d’un cours de 2h par semaine.
- Examen fin de formation écrit et oral devant un jury de professionnels pour passer au niveau Intermédiaire.
- Attestation Niveau Initiation
- Participation aux sélections de la ligue d’improvisation
- Audition devant un jury de professionnels
- Attestations niveau initiation
- Inscription au réseau de casting.
Junior
L’aisance en expression verbale et corporelle apportera beaucoup au développement de votre enfant.
A travers des méthodes à la fois ludiques et pédagogiques, vos enfants et adolescents (7-17 ans) pourront non seulement s’initier aux bases du métier d’acteur, mais aussi apprendre à gérer leurs émotions, gagner en confiance, canaliser leur énergie ou encore à dédramatiser l’échec.
- À propos
- Déroulé
- Formateurs
- Aboutissement
La diversité de notre programme pour enfants et adolescents contribue à leur épanouissement et leurs permet aussi d’acquérir des compétences telles que :
- Jeu devant la caméra
- Techniques et coulisses de tournage
- Comédie
- Improvisation
- Construction du personnage
- Dialogues et monologues de cinéma
- Histoire du cinéma
- Confiance en soi, lâcher-prise et aisance en public
- Combat dans le cinéma. Diction, respiration et mémorisation
- Sens du tempo et du rythme
- Expression corporelle et précision du geste
- Concentration, écoute et imagination.
- Éveil des sens et mémoire sensorielle.
- Notions de l’individu et du groupe.
- -12 ans : 24 Ateliers sur 6 mois à raison d’un cours de 1h30 par semaine.
- +12 ans : 24 Ateliers sur 6 mois à raison d’un cours de 2h par semaine.
- Tournage au sein de Acting Institute
- A l’issue des ateliers, nous organisons une cérémonie de remise d’attestations en présence des parents et des encadrants, avec la projection des meilleures scènes tournées durant l’année à Acting Institute.
- Tournage au sein de Acting Institute avec une équipe technique
- Projection en présence des parents et des encadrants
- Remises des attestations en présence des parents et des encadrants
- Inscription au réseau de casting afin d’avoir accès aux auditions et décrocher des rôles.